...
top of page
Lucas Estevan Soares

Por: R$999,00

De: R$3999,00

ou 12x de
R$99,70

Cinema independente para mentes empreendedoras

Programa completo com Lucas Estevan Soares

Domine o cinema independente com Lucas Estevan Soares: do conceito inicial de um filme até chegar ao público. Aprenda a navegar na indústria cinematográfica brasileira e potencialize seu projeto com IA, acelerando todos os processos, desde a criação até a distribuição.

Pagamento em 12x de R$98,81 ou R$990,00 à vista, diretamente pela plataforma Hotmart. Você tem 15 dias de garantia e suporte 24/7.

Cinema independente para mentes empreendedoras

Sobre esse programa

Lucas Estevan Soares

Este programa é para quem tem a mente empreendedora, não quer só ficar esperando o momento ideal chegar e tem a coragem e a resiliência para fazer as coisas acontecerem. Vou te poupar anos de vida, te mostrando o caminho mais direto para transformar seus sonhos em realidade e suas ideias em filmes com possibilidades reais de chegarem até o público.

"Cinema independente para mentes empreendedoras", ministrado por Lucas Estevan Soares é um programa completo que compartilha em detalhes o caminho que um cineasta independente percorre, desde a concepção da ideia até a entrega do filme ao público.

​

Nesse programa você aprenderá desde o desenvolvimento da ideia inicial e roteiro até a distribuição final do filme, sendo guiado por todas as etapas essenciais do universo cinematográfico. O programa abrange tópicos fundamentais como: estratégias de financiamento, pré-produção, produção e pós-produção. Mas também te mostra e te ensina tudo que vem depois da obra pronta como: marketing e divulgação do filme, jornada de festivais, eventos de pré-estreia e participação nos mercados de cinema.

​

Diferenciando-se por ir além da produção, este programa ensina como um filme pode chegar até o público, incluindo estratégias para distribuição em salas de cinema no Brasil e plataformas digitais, e também te apresenta em detalhes como funciona a indústria cinematográfica brasileira te fornecendo ferramentas para adentrar e navegar adequadamente nesse mundo.

​

E por último e muito importante, esse programa te ensina de forma prática como aplicar as poderosas ferramentas de Inteligência Artificial (IA) em sua jornada para que você acelere seu processo e tenha sempre a tecnologia como sua aliada e não como uma ameaça.

​

Nesse programa Lucas compartilha suas vivências, acertos e erros e ensina tudo isso com exemplos práticos da sua própria vida - um cineasta que realmente passou por todas as etapas do cinema. Este não é apenas um curso sobre como fazer filmes, mas uma jornada completa pela arte e pelo negócio do cinema, preparando os alunos para as realidades complexas do mercado cinematográfico.

Instrutor: Lucas Estevan Soares

Duração do programa: 50 capítulos (20 horas e 30 minutos)

​

O que nossos alunos estão dizendo

Screen Shot 2024-05-28 at 13.45.22.png

"Simplesmente os caras produziram A Bíblia Sagrada da produção de vídeo e cinematografia. Conteúdo riquíssimo, detalhado, tudo muito bem esmiuçado. Já aviso: coloquem o capacete porque a pedrada é forte! Não tem como fazer um dos cursos e não sair transformado, com a cabeça fervendo de ideias. Recomendo demais - tanto pra quem está iniciando sua jornada e precisa de um ponto de partida, como para quem já está na caminhada e quer aprimorar a arte e encontrar seu norte. Vida longa IHC Academy!"

Felix Calderaro | Jornalista, escritor

O que você aprenderá

02


 

01


 

03


 

04


 

06


 

05


 

07


 

08


 

A metodologia do Lucas Estevan Soares

01

Aprenda se divertindo! O curso do Lucas oferece um aprendizado totalmente integrado com entretenimento. Como se você estivesse assistindo a uma série no Netflix, os capítulos vão passar voando e você vai poder absorver o conteúdo de maneira leve e prazerosa.

02

Aprenda com exemplos práticos! O Lucas ensina teoria sim, mas seu curso está recheado de exemplos e de como ele executou cada uma das etapas que ele está ensinando, na prática. Ele é um profissional que viveu todas as áreas do cinema, e ilustra o curso com cenas reais de todas elas.

03

Aprenda com sentimento! Uma das melhores formas de aprender é podendo se relacionar com as experiências do outro, e o Lucas fornece isso através de suas próprias experiências e também através da comunidade super diferenciada que ele lidera no Discord. Com participação ativa, ele troca com alunos quase que diariamente, respondendo dúvidas e questões e até dando feedback e análise em projetos pessoais. Assim que você adquirir o curso você pode acessar as abas privadas da comunidade e ter acesso direto ao seu mentor.

Lucas Estevan Soares

Conheça o mentor: Lucas Estevan Soares

Quem é o Lucas

Lucas Estevan Soares é um cineasta, ator, roteirista e empreendedor brasileiro, reconhecido por sua contribuição ao Novo Cinema Popular Brasileiro. Seu primeiro grande projeto, "Trilhos Independentes" em 2012, foi uma experiência pioneira de cinema de guerrilha que o levou a mais de 30 países, resultando em uma coleção de 7 curtas-metragens. Este projeto destacou Lucas não apenas como cineasta, mas também como um defensor do cinema independente, explorando novas formas de contar histórias.

​

Em 2023, Lucas fez sua estreia como diretor e roteirista de longa-metragem com o filme "Coração de Neon", uma obra que o colocou no centro do Novo Cinema Popular Brasileiro, um movimento artístico que busca novas alternativas de se fazer cinema, além da realização de gêneros que encontram um meio-termo entre o cinema popular e o cinema de autor.

​

Lucas é também um empreendedor no ramo cinematográfico, tendo fundado a produtora IHC - International House of Cinema no Brasil em 2012. Em 2018, ele expandiu a IHC para os Estados Unidos, em colaboração com Rhaissa Gonçalves, sua sócia e cônjuge. Com sede em ambos os países, em 2024 eles direcionam seus esforços para a IHC Academy, uma iniciativa destinada a fomentar o cinema independente entre mentes empreendedoras. A escola de cinema digital serve como um espaço para aprendizado, criação e inovação, equipando seus alunos com as ferramentas necessárias para tornarem seus sonhos realidade sem esperar o mundo ideal.

Lucas Estevan Soares

01.

Acesso Direto ao Conhecimento de Um Cineasta Experiente.

 

O curso é ministrado por Lucas Estevan Soares, um cineasta com uma vasta experiência em cinema de guerrilha e produções independentes. Lucas compartilha não apenas técnicas e teorias, mas também suas experiências pessoais, tornando o aprendizado direto, aplicável e enriquecido por anos de atuação no campo. Este acesso ao conhecimento prático de alguém que realmente viveu cada etapa do processo de criação de filmes é inestimável.

02.

Mentalidade de Cinema de Guerrilha.

 

Uma das maiores vantagens deste curso é a ênfase na mentalidade de cinema de guerrilha. Lucas ensina como criar filmes impressionantes com recursos limitados, usando a criatividade para superar obstáculos financeiros e técnicos. Esse enfoque é perfeito para cineastas emergentes ou criadores de conteúdo que desejam produzir obras impactantes sem um grande orçamento.​

03.

Uso Integrado de Tecnologia de Ponta.

 

O curso também aborda como integrar as mais recentes tecnologias, incluindo ferramentas de Inteligência Artificial, na produção de filmes. Os alunos aprenderão a utilizar essas tecnologias para otimizar a escrita de roteiros, edição e outros aspectos da produção cinematográfica, colocando-os à frente na indústria moderna.

04.

Comunidade e Suporte Contínuo.

 

Ao adquirir o curso, os alunos ganham acesso a uma comunidade exclusiva no Discord, onde podem discutir ideias, receber feedback e manter contato constante com Lucas e outros mentores e estudantes. Esse suporte contínuo e a chance de networking são essenciais para o crescimento profissional e pessoal na indústria do cinema.

Por que você deve adquirir esse curso?

Programa de aulas

As videoaulas são separadas em 6 módulos e 40 capítulos para facilitar o aprendizado. O aluno assiste quando e onde quiser por tempo ilimitado

  • 6. Comentários e reflexões
    No Capítulo 6 do Módulo 1, Lucas Estevan Soares oferece um olhar cru e sincero sobre a indústria cinematográfica, com base em sua experiência pessoal e visando orientar aqueles que estão começando na carreira de cineasta. Lucas compartilha verdades e desafios, acompanhados de insights e sugestões para enfrentá-los.
  • 4. Protegendo sua propriedade intelectual
    No Capítulo 4 do Módulo 1, Lucas detalha os processos de registro e proteção de direitos autorais, enfatizando a necessidade de garantir que o trabalho esteja legalmente resguardado antes de prosseguir para a produção ou divulgação. Esse capítulo ensina passo a passo de como proteger legalmente o seu trabalho, no Brasil e no mundo.
  • 5. Tirando seu roteiro do papel
    No Capítulo 5 do Módulo 1, aborda as cinco estratégias principais para avançar com um roteiro. Esse capítulo é essencial para roteiristas e cineastas iniciantes que buscam orientações práticas sobre como transformar seus roteiros em produções concluídas, oferecendo uma visão realista e direta do cenário atual da indústria cinematográfica. Cada uma das estratégias recebe um capítulo extra especial dedicado a detalhar exatamente como cada uma delas funciona, com ensinamentos e dicas práticas.
  • 3. Exercício prático: memória em formato de roteiro
    No Capítulo 3 do Módulo 1, Lucas Estevan Soares convida os alunos a aplicarem na prática o processo de criação de roteiro, destacando a importância da observação e da memória pessoal como fonte de inspiração. Lucas introduz conceitos chave como personagens, enredo, ambiente, conflito, ponto de vista e tema, fundamentais para a construção de qualquer história. Ele também orienta sobre a definição do gênero e a progressão desde a criação de uma logline até o desenvolvimento de um argumento e uma cena formatada como roteiro.
  • 2. Escrevendo roteiros com ou sem IA
    O Módulo 1, Capítulo 2 do curso "Cinema independente para mentes empreendedoras", introduz os alunos ao fascinante mundo da inteligência artificial (IA) e sua aplicação prática no cinema, especificamente na escrita de roteiros. Lucas Estevan Soares desvenda como as ferramentas de IA, como o Chat GPT da OpenAI, podem revolucionar o processo criativo, tornando-o mais eficiente e inovador. Este capítulo não só oferece uma visão geral sobre a tecnologia por trás da IA, mas também prepara o terreno para explorar como esses avanços podem ser aliados valiosos na jornada cinematográfica. Neste capítulo Lucas também leva os alunos para a prática da escrita de roteiro, focando especificamente no cenário desafiador do cinema independente. Após introduzir os conceitos essenciais de roteiro e a potencial colaboração com a inteligência artificial para potencializar o processo criativo, este capítulo encoraja os alunos a pensar em histórias realizáveis com recursos mínimos.
  • 1. Desenvolvimento de roteiro e narrativa
    O Módulo 1, Capítulo 1 do curso "Cinema independente para mentes empreendedoras" é onde a fundação de um filme começa a ser construída: o roteiro. Este capítulo destaca a importância crítica de saber contar uma história de forma eficaz, diferenciando criatividade pura da habilidade de criar uma narrativa coesa e envolvente. Lucas Estevan Soares enfatiza que um roteiro bem elaborado não só serve como a estrutura para o que será filmado, mas também como uma ferramenta essencial para economizar recursos e atrair parceiros e colaboradores para o seu projeto. Além disso, este capítulo introduz os conceitos básicos de narrativa cinematográfica, explorando as diferenças entre curtas, médias e longas-metragens, e desvendando a arte de contar histórias através de personagens, enredos, ambientes, conflitos e temas. Com um enfoque tanto teórico quanto prático, Lucas promete um salto qualitativo no trabalho dos participantes, preparando-os para unir teoria e prática de maneira que impacte significativamente seus projetos cinematográficos.
  • 5. O segredo de um bom vendedor
    No Módulo 2, Capítulo 5, a discussão se aprofunda nas semelhanças entre a pré-produção e a distribuição. É um convite para explorar e dominar a arte de convencer e mobilizar recursos, e propõe uma abordagem prática e pessoal para a pré-produção, compartilhando estratégias para conquistar colaborações sem custo e maximizar os recursos disponíveis. Além de dicas de organização e preparação, há uma ênfase valiosa no desenvolvimento pessoal, visando aprimorar as habilidades de comunicação e persuasão dos alunos. Essa fusão de técnicas de produção cinematográfica com desenvolvimento de habilidades interpessoais irá não apenas facilitar o processo de pré-produção, mas também preparar os cineastas para os desafios da distribuição e marketing de seus projetos.
  • 6. Passo-a-passo da pré de guerrilha
    No Módulo 2, Capítulo 6, oferece um passo a passo detalhado que abrange desde a decupagem do roteiro até o planejamento financeiro e a elaboração de um plano de negócios. Este capítulo é dedicado a ensinar você a otimizar recursos, escolher roteiros e locações para facilitar a produção, e como abordar a questão dos custos de forma inteligente e criativa. Aprenda a montar uma equipe eficaz e a arte de negociar apoios e parcerias. Além disso, entenda como a tecnologia e, em especial, a inteligência artificial podem ser aliadas valiosas na organização e planejamento de sua produção. Este capítulo é um guia prático para transformar seu roteiro em um projeto cinematográfico viável, mantendo a qualidade sem comprometer o orçamento.
  • 4. Equipamentos básicos
    No Módulo 2, Capítulo 4, o foco é em equipamentos básicos para o cinema independente, destacando a importância de adaptar-se com o que você tem à disposição e priorizar a facilidade e leveza. O capítulo descomplica o arsenal de produção, dividindo-o em básico, intermediário e avançado. Além da câmera, são abordados microfones, tripés, equipamentos de iluminação, áudio, estabilizadores e acessórios, cada um com opções acessíveis a caras. Essa orientação prática visa equipar cineastas independentes com o conhecimento necessário para escolher o melhor equipamento dentro de seu orçamento.
  • 1. Pré-produção de guerrilha
    No capítulo 1 do módulo 2, você mergulha no coração da produção cinematográfica de guerrilha, onde a espera por condições ideais é substituída pela ação direta. Exploramos a fase de pré-produção, essencial para qualquer projeto de filme, que abrange desde a formação da equipe até o planejamento financeiro. Este módulo é perfeito para quem prefere a prática à teoria, focando em como concretizar suas ideias com recursos limitados. Desvendamos estratégias para tornar seu filme possível sem depender de financiamento externo, ressaltando que, embora o orçamento possa ser baixo, a produção jamais será sem custo. Preparamos você para enfrentar a realidade do cinema independente, maximizando recursos e utilizando a criatividade como sua ferramenta mais valiosa.
  • 12. Comentários finais e reflexões
    No Módulo 2, Capítulo 12, intitulado "Comentários Finais e Reflexões," serve como um encerramento para a seção de pré-produção, oferecendo uma perspectiva realista e motivadora sobre a jornada no mundo do cinema, especialmente para aqueles que escolhem o caminho do cinema independente de guerrilha. Este capítulo desmistifica a ilusão do caminho fácil no cinema, destacando a importância da resiliência, do marketing pessoal, e da capacidade de se vender e convencer outros sobre o valor de seu projeto.
  • 3. Storyboard & Shootingboard
    O Módulo 2, Capítulo 3, mergulha na arte de transformar roteiros em imagens por meio do storyboard e shootingboard, ferramentas essenciais para visualizar e planejar cada cena do seu filme, e como a IA pode te auxiliar e acelerar de forma satisfatória todo seu processo. Esse capítulo oferece um guia prático para a elaboração dessas ferramentas, desde a concepção artística até a execução técnica, garantindo que sua visão criativa seja capturada com fidelidade na tela.
  • 10. Organizando a casa
    No Módulo 2, Capítulo 10, "Organizando a Casa," a jornada de pré-produção entra na fase final de organização e preparação antes das filmagens. Este capítulo destaca a importância crucial de ensaios, alinhamento de equipe e organização detalhada para garantir a eficiência e economia durante a produção de cinema independente. Lucas apresenta métodos para sincronizar agendas, maximizar recursos, e motivar a equipe, enfatizando o uso de tecnologia e ferramentas de IA para facilitar a organização. Por meio de uma abordagem passo a passo, o capítulo cobre todas as etapas finais da pré-produção, e deixa o aluno pronto para entrar na fase de produção com confiança e muito bem preparado.
  • 9. Estudo de caso: Coração de Neon
    No Módulo 2, Capítulo 9, o curso se aprofunda na pré-produção do filme "Coração de Neon", compartilhando um estudo de caso prático com a participação especial da Rhaissa Gonçalves, produtora do filme. Este capítulo ensina como mobilizar recursos limitados para alcançar objetivos ambiciosos. Apresenta uma visão realista das dificuldades e das estratégias empregadas para superá-las, incluindo a formação de parcerias estratégicas e o uso eficaz da rede de contatos pessoais e profissionais. Através de exemplos concretos de apoios e parcerias alcançadas para a produção do filme Coração de Neon, como o apoio da Polícia Militar do Paraná, URBS, e diversos apoiadores locais, o capítulo ensina a valorizar e a maximizar cada recurso disponível. Além disso, ensina com exemplos práticos como abordar potenciais colaboradores, negociar apoios, e gerenciar as expectativas de ambas as partes: produtor e apoiador.
  • 8. Identificando apoios e parcerias
    No Módulo 2, Capítulo 8, o curso explora o processo de identificação de apoios e parcerias para projetos de cinema independente, enfatizando a importância do marketing criativo e do networking. Este capítulo oferece orientações práticas sobre como abordar potenciais apoiadores e parceiros, utilizando tudo o que está ao seu alcance. Este módulo também inclui dicas sobre como preparar um pacote de apresentação eficaz, abordar com confiança e persistência, e manejar adequadamente as rejeições. Além disso, Lucas ensina de forma prática como usar a inteligência artificial para otimizar o processo do aluno, visando maximizar as chances de sucesso.
  • 2. Decupando o roteiro
    No Módulo 2, Capítulo 2, você é introduzido à arte de decupar roteiros, uma habilidade essencial para cineastas independentes trabalhando com equipes enxutas ou até mesmo sozinhos. A decupagem é a sua bússola para uma estimativa precisa dos custos de produção, abrangendo tudo desde a seleção de elenco e locações até o detalhamento de cada departamento envolvido na produção. A exploração desse capítulo revela como transformar um roteiro em um plano de produção tangível. Também é discutido como a inteligência artificial pode ser uma ferramenta revolucionária, acelerando e refinando o processo de decupagem, permitindo que você concentre esforços no que realmente importa: a criação. Este capítulo é um guia prático para preparar sua produção de forma eficaz, mantendo a essência da produção independente: maximizar recursos com criatividade e eficiência.
  • 7. Técnicas de abordagem
    O Módulo 2, Capítulo 7 do curso, dedicado às Técnicas de Abordagem, ensina a arte e a ciência da abordagem, uma habilidade essencial no mundo do cinema independente. O capítulo detalha um processo em etapas que vão te preparar para estar confiante e preparado em qualquer situação, seja online ou offline. E não só isso, Lucas ensina onde, como e quem abordar. De forma super prática, clara e direta. Esse módulo é fundamental para quem deseja construir relacionamentos profundos e duradouros na indústria cinematográfica, desbloqueando oportunidades e parcerias valiosas para seus projetos.
  • 11. React pré-produção
    No Capítulo 11 do Módulo 2, Lucas reage a todos os episódios de pré-produção do Coração de Neon, fornecendo insights e dicas valiosas, proporcionando ao aluno que acompanhe na prática o que é a fase de pré-produção de cinema independente de verdade, detalhe por detalhe.
  • 3. React bastidores produção
    O Módulo 3, Capítulo 3, intitulado "REACT BASTIDORES PRODUÇÃO," oferece uma jornada única através dos bastidores da produção do filme "Coração de Neon." Este capítulo é uma oportunidade para os alunos visualizarem a dinâmica real de uma produção de cinema independente, com comentários detalhados do próprio Lucas sobre os desafios e sucessos enfrentados pela equipe. Através da visualização dos episódios que documentam a produção desde o início até a sua conclusão, os alunos terão a chance de aprender não apenas sobre os aspectos técnicos e criativos do cinema, mas também sobre a evolução emocional e organizacional da equipe. Este capítulo prepara os alunos de forma visual e prática para todos os desafios que eles irão enfrentar durante um set de produção de um filme, além de fornecer uma dose extra de entretenimento e diversão.
  • 1. A arte de fazer acontecer
    No Módulo 3, Capítulo 1, o foco é na produção efetiva de um filme, tratada como uma série de eventos que exigem organização e preparação meticulosa. Este capítulo destaca a complexidade e a diversidade de desafios que surgem na produção cinematográfica, comparando cada dia de filmagem a um evento único com suas próprias exigências e surpresas. A ênfase é colocada na importância da organização para a produção de qualidade e na capacidade do processo de produção de filmes em aprimorar habilidades aplicáveis a qualquer tipo de criação de conteúdo. Este capítulo serve como uma introdução prática e motivacional à produção cinematográfica, preparando o terreno para as lições detalhadas que seguirão, sobre como navegar nos desafios e transformar visões criativas em realidade palpável.
  • 4. Comentários e reflexões
    No Módulo 3, Capítulo 4, "Comentários e Reflexões," os alunos são convidados a mergulhar nas valiosas lições aprendidas durante a produção de um longa-metragem. Este capítulo destaca a intensidade e os desafios inerentes à produção de filmes, reforçando a importância de uma preparação meticulosa e do respeito mútuo dentro da equipe. Os erros comuns são abordados, oferecendo orientações práticas para evitar armadilhas como esgotamento da equipe, falhas de comunicação e a negligência de aspectos legais e logísticos cruciais. Através de uma abordagem realista e encorajadora, os alunos são motivados a abraçar os desafios da produção do cinema independente.
  • 2. Ordem do dia
    No Módulo 3, Capítulo 2, Lucas Estevan Soares aborda a estratégia essencial para a organização diária na produção de um filme. Com foco na experiência de filmar em condições desafiadoras, o capítulo oferece um passo a passo detalhado e fornece insights em como montar a Ordem do Dia (Call Sheet) de uma forma eficaz e adequada às intempéries do fazer cinema independente. Lucas oferece uma visão prática sobre como abordar a logística de filmagem de uma maneira que otimize recursos, tempo e energia, mantendo o foco na qualidade do produto final e no bem-estar da equipe.
  • 7. Finalização do filme
    O Módulo 4, Capítulo 7 detalha a crucial etapa de finalização do filme, abordando desde os recursos necessários até a aplicação de processos técnicos essenciais como a correção de cor. Esta fase é apresentada como uma ciência própria, exigindo conhecimento específico para ajustar e harmonizar as cores de forma a elevar significativamente a qualidade visual da produção. O capítulo também apresenta outros elementos relativos à finalização de um filme, como lettering, créditos e legendas. Para os cineastas independentes, é dada uma visão sobre como manejar a finalização do projeto para diversas mídias, incluindo cinema, destacando a importância de entender as especificações técnicas para cada meio de exibição. Este capítulo é essencial para quem busca não apenas concluir seu filme, mas fazê-lo com a qualidade técnica que respeite a visão artística inicial e garanta a melhor experiência para o público.
  • 6. Direitos autorais
    ​O Módulo 4, Capítulo 6 do curso, apresenta um guia detalhado sobre os aspectos legais e práticos dos direitos autorais no mundo do cinema. Este capítulo é crucial para qualquer cineasta que deseja entender como proteger suas criações e utilizar legalmente a música e outros recursos criativos em suas obras. O foco é desmistificar e simplificar o processo de registro e licenciamento de direitos autorais, apresentando as diferentes vias para assegurar a propriedade intelectual e discutindo as implicações de cada escolha. Lucas discorre sobre as nuances do registro oficial de direitos autorais, a função das organizações que gerenciam esses direitos, e as alternativas contemporâneas oferecidas por plataformas digitais. Além disso, aborda o procedimento completo de licenciamento de músicas, detalhando cada passo desde a identificação dos detentores dos direitos até a negociação de termos de uso.
  • 1. Contexto
    O Módulo 4, Capítulo 1, introduz a pós-produção de filmes, uma etapa surpreendentemente complexa e cheia de desafios inesperados. Este capítulo visa preparar os alunos para as realidades da pós-produção, destacando como mesmo com recursos limitados, a criatividade e a determinação podem levar a resultados impressionantes. Usando o filme "Coração de Neon" como estudo de caso, Lucas compartilha sua experiência pessoal de navegar pelas dificuldades financeiras, técnicas e logísticas durante a pós-produção. Este capítulo não só destaca a necessidade de organização e planejamento meticuloso mas também encoraja o aluno a abraçar a mentalidade de guerrilha, utilizando a tecnologia e as ferramentas ao seu alcance para superar obstáculos e finalizar seus projetos.
  • 4. Som
    O Módulo 4 do Capítulo 4, foca no essencial do som para a produção de filmes, destacando a importância crítica do áudio, que compreende 50% da experiência cinematográfica. Este capítulo mergulha nos processos de ADR (Automated Dialogue Replacement), Foley e efeitos sonoros essenciais para a qualidade do áudio pós-produção. Também aborda o tema de direitos autorais e licenciamento de música, fornecendo um guia prático para a aquisição legal de músicas e efeitos sonoros, essencial para a distribuição sem complicações do filme. Este capítulo é uma exploração abrangente dos aspectos técnicos e criativos do som na pós-produção cinematográfica, preparando os alunos para enfrentar estes desafios com conhecimento e confiança.
  • 2. Log & backup
    O Módulo 4, Capítulo 2, foca nos procedimentos críticos de Log e Backup na produção de um filme, destacando a importância vital dessas etapas para a segurança e integridade dos dados capturados. Lucas discute a utilização de HDs confiáveis, a importância da nuvem, e ensina a prática recomendada para a transferência e armazenamento de dados. A narrativa visa equipar os alunos com conhecimentos e práticas essenciais para evitar perdas devastadoras de dados, ilustrando como a organização meticulosa e o investimento em soluções de backup confiáveis são fundamentais para o sucesso de qualquer projeto de produção cinematográfica.
  • 5. React: criando as trilhas do Coração de Neon
    O Módulo 4, Capítulo 5 do curso, é uma imersão na criação das trilhas sonoras do filme "Coração de Neon", guiada por Lucas. Neste segmento prático e inspirador, os alunos têm a oportunidade única de observar o processo de pós-produção musical através dos olhos e experiências do criador. Lucas compartilha insights valiosos e técnicas utilizadas durante a elaboração das músicas que compõem a atmosfera emocional e narrativa do filme, oferecendo uma visão detalhada de como a trilha sonora impacta e enriquece a experiência cinematográfica. Além de discutir os desafios e soluções criativas encontradas, Lucas proporciona dicas aplicáveis para os alunos implementarem em seus próprios projetos. Este capítulo não só destaca a importância da música no cinema mas também motiva os alunos a explorar suas capacidades criativas na composição de trilhas sonoras, tornando-o um recurso essencial para aspirantes a cineastas e compositores.
  • 8. Apoiadores pós-produção
    O Módulo 4, Capítulo 8 do curso explora a etapa final da jornada de produção do filme, destacando a importância dos apoiadores durante a pós-produção. Este capítulo revela como parcerias estratégicas e o apoio de pessoas próximas podem ser decisivos para o sucesso de um projeto cinematográfico. O curso ilustra essa fase através da experiência com "Coração de Neon", dando exemplos práticos de como apoios cruciais foram conquistados nessa etapa do filme. Essa narrativa não apenas sublinha a complexidade técnica e artística envolvida na finalização de um filme, mas também enfatiza a comunidade e a rede de suporte que se formam ao redor de projetos criativos, oferecendo uma perspectiva valiosa sobre como navegar pelas etapas finais da produção de um filme de maneira eficaz e com recursos limitados.
  • 3. Edição e montagem
    O Módulo 4, Capítulo 3 do curso, aborda o processo de Edição e Montagem, esclarecendo suas diferenças e importâncias na pós-produção de um filme. Este capítulo também prepara os alunos para o uso de softwares de edição, especificamente o DaVinci Resolve, e introduz os módulos extras disponíveis para uma aprendizagem aprofundada. Além disso, a seção toca brevemente no tema de efeitos visuais (VFX), discutindo tanto os efeitos físicos quanto digitais, e ressalta como a inteligência artificial (IA) está transformando a pós-produção, oferecendo novas ferramentas e possibilidades criativas. Este capítulo visa equipar os alunos com um entendimento claro da edição e montagem, bem como das tecnologias emergentes que podem enriquecer o processo criativo.
  • 8. Vista Argentina
    O Módulo 5, Capítulo 8, mergulha na experiência de Lucas no VISTA Argentina, um evento de cinema na tríplice fronteira, similar à Expocine em São Paulo. Este capítulo explora a importância de participar de eventos internacionais de cinema, que servem como plataformas para encontrar parceiros dispostos a exibir filmes nas suas salas, ampliando as possibilidades de distribuição além das fronteiras nacionais. Nesse capítulo Lucas compartilha insights sobre networking, estratégias de colaboração internacional na indústria cinematográfica, e a construção de um caminho para a exibição e reconhecimento de filmes independentes.
  • 3. Minha história na distribuição
    No Módulo 5, Capítulo 3, Lucas Estevan Soares explora as complexidades e desafios da distribuição cinematográfica, utilizando sua experiência pessoal com o filme "Coração de Neon" como estudo de caso. Este capítulo revela as dificuldades encontradas ao tentar lançar um filme durante a pandemia de COVID-19, incluindo a busca infrutífera por parceiros de distribuição adequados e as propostas insatisfatórias de distribuidoras que não alinhavam com sua visão e necessidades, especialmente no que diz respeito ao financiamento do marketing e estratégias de lançamento. Diante das adversidades e da falta de apoio tradicional, Lucas toma a decisão audaciosa de criar sua própria distribuidora. Este capítulo é uma introdução à realidade do mercado de distribuição cinematográfica e à importância da inovação e autossuficiência no cenário atual, servindo como inspiração para cineastas e criadores enfrentarem seus próprios obstáculos no mundo do cinema.
  • 4. WorldFest Houston
    No Módulo 5, Capítulo 4, Lucas compartilha sua vivência no festival internacional de cinema no Texas, EUA, o WorldFest Houston, ilustrando tanto os desafios quanto as estratégias adotadas na estreia de "Coração de Neon". Este capítulo desvenda a realidade de participar de um festival de cinema, desde a preparação e expectativas até a execução e os resultados práticos. Lucas destaca a importância da escolha criteriosa de festivais, e a necessidade de se proteger contra potenciais golpes. Ele oferece uma visão realista sobre a dinâmica dos festivais, incluindo a logística de participação, os percalços técnicos e a interação com outros criadores e a organização do festival. Este capítulo serve como um guia para cineastas sobre como navegar no circuito de festivais de forma eficaz, maximizando as oportunidades de networking e exposição, enquanto mantém as expectativas alinhadas com a realidade.
  • 10. Estratégias de distribuição
    O Módulo 5, Capítulo 10, aborda a importância da logística no marketing e distribuição de filmes, enfatizando a necessidade de estratégias eficazes para garantir que um filme não apenas chegue aos cinemas, mas também capture a atenção do público-alvo. Explora-se a complexidade envolvida na escolha entre diferentes métodos de distribuição — desde satélite a HDs físicos — e na definição das praças de exibição, tendo em vista os desafios únicos de cada região. Nesse capítulo Lucas oferece insights práticos para navegar no complexo processo de levar um filme do estúdio à tela.
  • 2. Festivais de cinema
    No Módulo 5, Capítulo 2, Lucas apresenta a estratégia e os desafios enfrentados ao submeter "Coração de Neon" a festivais de cinema, iluminando a jornada com suas próprias experiências e aprendizados. Este capítulo serve como um guia prático e um alerta sobre as complexidades da indústria de festivais, incluindo a seleção e o investimento em festivais adequados, a diferença entre festivais renomados e aqueles menos conhecidos, e a potencial exposição a festivais fraudulentos. Lucas compartilha insights valiosos sobre a preparação para inscrições, a importância de um plano de apresentação bem-elaborado, e como a participação em festivais pode influenciar a estratégia de distribuição do filme. Este capítulo é fundamental para cineastas e produtores que buscam entender melhor como maximizar a visibilidade e o impacto de seus filmes através do circuito de festivais, equilibrando aspirações artísticas com realidades comerciais.
  • 9. Marketing de guerrilha
    No Capítulo 9 do Módulo 5, o foco é nas estratégias criativas e de baixo custo empregadas no marketing de guerrilha para promover filmes. Lucas discute a importância de uma identidade visual marcante e como utilizar eficientemente as mídias sociais e outros materiais promocionais dentro das limitações orçamentárias típicas da produção independente. Ele explora a arte de formar parcerias estratégicas e a eficácia de trocas e permutas para estender o alcance do marketing sem inflar o orçamento. Este capítulo destaca o valor da inovação e da adaptabilidade no marketing de filmes, oferecendo insights valiosos para cineastas que buscam maximizar a visibilidade de seus projetos com recursos limitados.
  • 1. Semelhanças entre distribuição e pré-produção
    O Módulo 5, Capítulo 1, introduz os alunos ao mundo da distribuição de filmes, destacando suas semelhanças com o processo de pré-produção. Aqui, os alunos aprenderão que, assim como na pré-produção, a distribuição exige marketing pessoal, habilidades de venda, e uma abordagem empreendedora. Este capítulo enfatiza a importância de desenvolver um novo plano de negócios e uma apresentação eficaz para o filme já finalizado, oferecendo insights práticos sobre como transformar um projeto de filme de uma ideia em um produto comercializável e pronto para ser apresentado ao mercado. Além disso, nesse capítulo Lucas desvenda alguns dos aspectos menos discutidos da distribuição, como a diferença entre agregadores e distribuidores, o funcionamento das agregadoras no Brasil, estratégias para alcançar plataformas de streaming, e os modelos de pagamento envolvidos. Através de uma abordagem direta e baseada na experiência real de levar um filme ao público, este módulo oferece uma oportunidade única para aprender sobre o fim do processo de produção cinematográfica.
  • 11. Circuito comercial
    O Módulo 5, Capítulo 11, mergulha no emocionante mundo das pré-estreias e do lançamento de filmes no circuito comercial, destacando a importância destes eventos para gerar buzz e testar a recepção do público antes da estreia oficial. O capítulo descreve o dinamismo do mercado, oferecendo insights valiosos sobre a organização de pré-estreias e estratégias para sustentar o interesse do público em um ambiente altamente competitivo. Este capítulo apresenta temáticas importantes para cineastas e distribuidores independentes que buscam maximizar o alcance e a visibilidade de suas obras.
  • 5. RiverRun
    No Módulo 5, Capítulo 5, Lucas narra sua experiência com o festival Riverrun na Carolina do Norte, delineando as expectativas versus a realidade enfrentada ao participar de mais um evento cinematográfico com seu filme "Coração de Neon". Ele detalha desde a chegada, passando por uma detalhada descrição sobre estrutura e suporte, insights sobre interação com os participantes dos festivais e sobre a exibição do filme em si. Neste capítulo, Lucas apresenta reflexões importantes sobre as realidades dos festivais de cinema e as possibilidades de reconhecimento para um filme independente com exemplos práticos e visuais de sua própria jornada.
  • 7. Expocine
    O Módulo 5, Capítulo 7, aborda a experiência de Lucas na Expocine, um momento crucial na jornada de distribuição do "Coração de Neon". Sua participação na Expocine marcou uma mudança significativa, possibilitando encontros valiosos com os principais exibidores e aumentando a visibilidade de seu filme. Nesse capítulo Lucas abrange temas como: persistência, networking e estratégias para navegar no complexo sistema de distribuição de filmes, ao mesmo tempo que revela os desafios de contar com o apoio público na indústria cinematográfica.
  • 6. Marché du Film
    No Módulo 5, Capítulo 6, Lucas compartilha sua jornada de participação no Marché du Film, o mercado audiovisual do Festival de Cannes, e as estratégias adotadas para levar o filme "Coração de Neon" ao evento. Ele detalha o processo de inscrição e as opções disponíveis para produtores e distribuidores e conta em detalhes como é participar de um mercado de cinema internacional: como fazer, o que esperar, quanto custa, prós e contras, além de estratégias e dicas para os cineastas independentes. Lucas expõe algumas realidades sobre a participação e inclusão do cinema brasileiro no exterior, e apresenta os desafios e aprendizados de navegar no cenário internacional de distribuição de filmes.
  • 12. Apoiadores distribuição
    No Módulo 5, Capítulo 12, a jornada de distribuição de um filme é desdobrada, destacando a arte e a estratégia de angariar apoiadores críticos para a promoção e exibição cinematográfica. Este capítulo foca em como a construção de uma rede sólida de parcerias pode ser a chave para o sucesso de um filme, abrangendo desde a colaboração com cinemas e empresas de mídia até parcerias com marcas conhecidas para o marketing de guerrilha. Enfatiza-se a importância da criatividade, da persistência e do uso estratégico de recursos disponíveis para criar uma campanha de lançamento impactante, mesmo com orçamentos limitados. Ao compartilhar insights sobre a logística e os desafios enfrentados na distribuição, Lucas oferece uma visão prática para cineastas independentes que buscam maximizar a visibilidade e o alcance de seus projetos no competitivo mercado cinematográfico.
  • 1. Conclusão de curso
    O Módulo 6 marca a conclusão do curso, onde a ênfase é colocada não apenas no aprendizado técnico e criativo adquirido, mas no impacto transformador que a mentalidade de guerrilha pode ter na vida pessoal e profissional dos participantes. A proposta do curso vai além da mera transmissão de conhecimento sobre produção cinematográfica; visa inspirar uma nova forma de pensar e agir no campo do cinema. Lucas recapitula a jornada de aprendizado e também abre portas para futuras oportunidades de crescimento dentro da comunidade da IHC Academy. Ao concluir o último módulo o aluno seguramente se sentirá preparado e confiante em sua jornada, e poderá manter viva a chama criativa e seguir engajado com a comunidade, aprendendo e contribuindo para o avanço do cinema.
  • O que diferencia este curso dos demais cursos de cinema?
    "Cinema independente para mentes empreendedoras" é um programa completo que não só ensina a fazer filmes, mas também cobre o que fazer após a obra estar pronta, incluindo marketing, divulgação, jornada de festivais e estratégias de distribuição. Além disso, o curso enfatiza o uso de Inteligência Artificial (IA) para acelerar o processo criativo, sob a orientação de Lucas Estevan Soares, um cineasta com experiência real em todas as etapas do cinema.
  • Qual é o principal objetivo do curso?
    O principal objetivo é preparar os alunos para as realidades complexas do mercado cinematográfico, capacitando-os a transformar suas ideias em filmes que alcançam o público, com uma forte ênfase no cinema independente e no empreendedorismo.
  • Como posso me inscrever no curso?
    Para se inscrever, visite a página oficial do curso e preencha o formulário de inscrição. Lembre-se de que o valor promocional irá durar por tempo limitado, portanto, inscreva-se o quanto antes para garantir seu desconto.
  • Por quanto tempo terei acesso ao programa?
    Todos os inscritos no curso "Cinema independente para mentes empreendedoras" terão acesso ilimitado ao programa. Isso significa que você pode revisitar e relembrar o conteúdo sempre que desejar, garantindo uma jornada de aprendizado contínuo.
  • E se eu não ficar satisfeito com o curso?
    Oferecemos uma garantia de satisfação de 15 dias. Se por algum motivo você não estiver satisfeito com o curso "Cinema independente para mentes empreendedoras", garantimos a devolução total do seu dinheiro dentro desse período. Queremos que você se sinta confiante e seguro em investir no seu desenvolvimento como cineasta.
  • Quem deve se inscrever no curso "Cinema independente para mentes empreendedoras"?
    Este curso é ideal para aspirantes a cineastas, criadores de conteúdo que querem elevar seu trabalho, pessoas com projetos de cinema em mãos, sonhadores apaixonados por cinema, cineastas experientes buscando atualizar suas habilidades, e profissionais de áreas específicas do cinema interessados em expandir seu conhecimento sobre todo o universo do cinema.
  • Preciso ter experiência prévia em cinema para me inscrever?
    Não, o curso é desenhado tanto para iniciantes quanto para profissionais que desejam aprofundar seus conhecimentos. Lucas Estevan Soares compartilha ensinamentos valiosos que beneficiam participantes de todos os níveis de experiência.
  • Como funcionam os pagamentos do curso?
    Todos os pagamentos são realizados através da plataforma Hotmart. Ao decidir se inscrever e clicar em "comece já" você será redirecionado para a plataforma do Hotmart, onde poderá concluir sua compra com segurança.
  • Há certificado ao final do curso?
    Sim, os participantes que completarem todas as etapas do curso receberão um certificado de conclusão, validando seu aprendizado e dedicação ao estudo de cinema.
  • Como a IA é aplicada no processo cinematográfico segundo o curso?
    O curso demonstra como utilizar ferramentas de IA para otimizar diversos aspectos da produção cinematográfica, desde o desenvolvimento da história até a pós-produção e distribuição. A IA é apresentada como uma aliada para tornar o processo mais eficiente e criativo.
  • Como adiciono uma nova pergunta e resposta?
    Para adicionar uma nova FAQ, siga estas etapas: 1. Gerencie suas FAQs no painel de controle ou no Editor 2. Adicione uma nova pergunta e resposta 3. Atribua sua FAQ a uma categoria 4. Salve e publique Você pode editar suas FAQs quando quiser.
  • Como edito ou removo o título "Perguntas frequentes"?
    Você pode editá-lo na aba "Configurações" da FAQ no Editor. Para editar ou remover o título do seu app mobile, vá para a aba "Site e app" no app Owner.
  • Posso inserir uma imagem, vídeo ou GIF na minha FAQ?
    Sim. Para adicionar mídia, siga estas etapas: 1. Gerencie suas FAQs no painel de controle ou no Editor 2. Crie uma nova FAQ ou edite uma existente 3. Na caixa de texto da resposta, clique no ícone de vídeo, imagem ou GIF 4. Adicione mídia e salve.

Para quem é esse curso

Cineastas iniciantes

Cineastas iniciantes ou aspirantes a cineastas que desejam transformar suas ideias em filmes e alcançar o público.

Cineastas experientes

Cineastas experientes que procuram atualizar suas habilidades e compreensão sobre o processo completo de produção e distribuição de filmes. Ou ainda profissionais que já atuam em uma área específica do cinema e querem expandir seu conhecimento sobre outras etapas do processo criativo e de distribuição.

Criadores de conteúdo

Criadores de conteúdo prontos para elevar seu trabalho ao próximo nível, utilizando o cinema como ferramenta principal e diferenciadora.

Sonhadores e apaixonados

Sonhadores que veem no cinema uma paixão, mas não sabem por onde começar sua jornada. Ou sonhadores que já tem conhecimento sobre uma ou mais áreas do cinema, mas cansaram de esperar o momento ideal, o edital, o investidor - ou seja lá o que for - e que querem começar já!

Para quem não é esse curso

Cineastas que esperam um caminho fácil para o "sucesso" sem o comprometimento com cada etapa do processo. 

​

Indivíduos interessados exclusivamente em produzir conteúdo rápido para internet, sem aprofundar-se nas técnicas e na arte do cinema.

​

Aqueles que não estão abertos a aprender como a tecnologia, especialmente a IA, pode transformar a produção e distribuição cinematográfica.

Benefícios e diferenciais da IHC Academy

Nossos mentores são profissionais que fazem cinema de verdade. Aprenda com experiências reais de quem viveu na pele o cinema independente.

A IHC Academy é a única escola de cinema que te ensina a navegar nos bastidores da indústria cinematográfica brasileira.

Aprenda a trabalhar com a IA e passe a ver a tecnologia como sua aliada e não como ameaça.

Faça parte da primeira comunidade ativa focada em cinema independente, um espaço para compartilhar, aprender e crescer com outros cineastas.

Oferecemos acesso ilimitado aos nossos cursos, permitindo que você relembre e aprofunde seu conhecimento a qualquer momento.

Todos os cursos da IHC Academy vêm com 15 dias de garantia. Se não estiver satisfeito, garantimos a devolução do seu investimento.

Certificado IHC Academy

No final do curso, você receberá o certificado da IHC Academy

Certificado de conclusão de curso

Perguntas Frequentes

  • 6. Comentários e reflexões
    No Capítulo 6 do Módulo 1, Lucas Estevan Soares oferece um olhar cru e sincero sobre a indústria cinematográfica, com base em sua experiência pessoal e visando orientar aqueles que estão começando na carreira de cineasta. Lucas compartilha verdades e desafios, acompanhados de insights e sugestões para enfrentá-los.
  • 4. Protegendo sua propriedade intelectual
    No Capítulo 4 do Módulo 1, Lucas detalha os processos de registro e proteção de direitos autorais, enfatizando a necessidade de garantir que o trabalho esteja legalmente resguardado antes de prosseguir para a produção ou divulgação. Esse capítulo ensina passo a passo de como proteger legalmente o seu trabalho, no Brasil e no mundo.
  • 5. Tirando seu roteiro do papel
    No Capítulo 5 do Módulo 1, aborda as cinco estratégias principais para avançar com um roteiro. Esse capítulo é essencial para roteiristas e cineastas iniciantes que buscam orientações práticas sobre como transformar seus roteiros em produções concluídas, oferecendo uma visão realista e direta do cenário atual da indústria cinematográfica. Cada uma das estratégias recebe um capítulo extra especial dedicado a detalhar exatamente como cada uma delas funciona, com ensinamentos e dicas práticas.
  • 3. Exercício prático: memória em formato de roteiro
    No Capítulo 3 do Módulo 1, Lucas Estevan Soares convida os alunos a aplicarem na prática o processo de criação de roteiro, destacando a importância da observação e da memória pessoal como fonte de inspiração. Lucas introduz conceitos chave como personagens, enredo, ambiente, conflito, ponto de vista e tema, fundamentais para a construção de qualquer história. Ele também orienta sobre a definição do gênero e a progressão desde a criação de uma logline até o desenvolvimento de um argumento e uma cena formatada como roteiro.
  • 2. Escrevendo roteiros com ou sem IA
    O Módulo 1, Capítulo 2 do curso "Cinema independente para mentes empreendedoras", introduz os alunos ao fascinante mundo da inteligência artificial (IA) e sua aplicação prática no cinema, especificamente na escrita de roteiros. Lucas Estevan Soares desvenda como as ferramentas de IA, como o Chat GPT da OpenAI, podem revolucionar o processo criativo, tornando-o mais eficiente e inovador. Este capítulo não só oferece uma visão geral sobre a tecnologia por trás da IA, mas também prepara o terreno para explorar como esses avanços podem ser aliados valiosos na jornada cinematográfica. Neste capítulo Lucas também leva os alunos para a prática da escrita de roteiro, focando especificamente no cenário desafiador do cinema independente. Após introduzir os conceitos essenciais de roteiro e a potencial colaboração com a inteligência artificial para potencializar o processo criativo, este capítulo encoraja os alunos a pensar em histórias realizáveis com recursos mínimos.
  • 1. Desenvolvimento de roteiro e narrativa
    O Módulo 1, Capítulo 1 do curso "Cinema independente para mentes empreendedoras" é onde a fundação de um filme começa a ser construída: o roteiro. Este capítulo destaca a importância crítica de saber contar uma história de forma eficaz, diferenciando criatividade pura da habilidade de criar uma narrativa coesa e envolvente. Lucas Estevan Soares enfatiza que um roteiro bem elaborado não só serve como a estrutura para o que será filmado, mas também como uma ferramenta essencial para economizar recursos e atrair parceiros e colaboradores para o seu projeto. Além disso, este capítulo introduz os conceitos básicos de narrativa cinematográfica, explorando as diferenças entre curtas, médias e longas-metragens, e desvendando a arte de contar histórias através de personagens, enredos, ambientes, conflitos e temas. Com um enfoque tanto teórico quanto prático, Lucas promete um salto qualitativo no trabalho dos participantes, preparando-os para unir teoria e prática de maneira que impacte significativamente seus projetos cinematográficos.
  • 5. O segredo de um bom vendedor
    No Módulo 2, Capítulo 5, a discussão se aprofunda nas semelhanças entre a pré-produção e a distribuição. É um convite para explorar e dominar a arte de convencer e mobilizar recursos, e propõe uma abordagem prática e pessoal para a pré-produção, compartilhando estratégias para conquistar colaborações sem custo e maximizar os recursos disponíveis. Além de dicas de organização e preparação, há uma ênfase valiosa no desenvolvimento pessoal, visando aprimorar as habilidades de comunicação e persuasão dos alunos. Essa fusão de técnicas de produção cinematográfica com desenvolvimento de habilidades interpessoais irá não apenas facilitar o processo de pré-produção, mas também preparar os cineastas para os desafios da distribuição e marketing de seus projetos.
  • 6. Passo-a-passo da pré de guerrilha
    No Módulo 2, Capítulo 6, oferece um passo a passo detalhado que abrange desde a decupagem do roteiro até o planejamento financeiro e a elaboração de um plano de negócios. Este capítulo é dedicado a ensinar você a otimizar recursos, escolher roteiros e locações para facilitar a produção, e como abordar a questão dos custos de forma inteligente e criativa. Aprenda a montar uma equipe eficaz e a arte de negociar apoios e parcerias. Além disso, entenda como a tecnologia e, em especial, a inteligência artificial podem ser aliadas valiosas na organização e planejamento de sua produção. Este capítulo é um guia prático para transformar seu roteiro em um projeto cinematográfico viável, mantendo a qualidade sem comprometer o orçamento.
  • 4. Equipamentos básicos
    No Módulo 2, Capítulo 4, o foco é em equipamentos básicos para o cinema independente, destacando a importância de adaptar-se com o que você tem à disposição e priorizar a facilidade e leveza. O capítulo descomplica o arsenal de produção, dividindo-o em básico, intermediário e avançado. Além da câmera, são abordados microfones, tripés, equipamentos de iluminação, áudio, estabilizadores e acessórios, cada um com opções acessíveis a caras. Essa orientação prática visa equipar cineastas independentes com o conhecimento necessário para escolher o melhor equipamento dentro de seu orçamento.
  • 1. Pré-produção de guerrilha
    No capítulo 1 do módulo 2, você mergulha no coração da produção cinematográfica de guerrilha, onde a espera por condições ideais é substituída pela ação direta. Exploramos a fase de pré-produção, essencial para qualquer projeto de filme, que abrange desde a formação da equipe até o planejamento financeiro. Este módulo é perfeito para quem prefere a prática à teoria, focando em como concretizar suas ideias com recursos limitados. Desvendamos estratégias para tornar seu filme possível sem depender de financiamento externo, ressaltando que, embora o orçamento possa ser baixo, a produção jamais será sem custo. Preparamos você para enfrentar a realidade do cinema independente, maximizando recursos e utilizando a criatividade como sua ferramenta mais valiosa.
  • 12. Comentários finais e reflexões
    No Módulo 2, Capítulo 12, intitulado "Comentários Finais e Reflexões," serve como um encerramento para a seção de pré-produção, oferecendo uma perspectiva realista e motivadora sobre a jornada no mundo do cinema, especialmente para aqueles que escolhem o caminho do cinema independente de guerrilha. Este capítulo desmistifica a ilusão do caminho fácil no cinema, destacando a importância da resiliência, do marketing pessoal, e da capacidade de se vender e convencer outros sobre o valor de seu projeto.
  • 3. Storyboard & Shootingboard
    O Módulo 2, Capítulo 3, mergulha na arte de transformar roteiros em imagens por meio do storyboard e shootingboard, ferramentas essenciais para visualizar e planejar cada cena do seu filme, e como a IA pode te auxiliar e acelerar de forma satisfatória todo seu processo. Esse capítulo oferece um guia prático para a elaboração dessas ferramentas, desde a concepção artística até a execução técnica, garantindo que sua visão criativa seja capturada com fidelidade na tela.
  • 10. Organizando a casa
    No Módulo 2, Capítulo 10, "Organizando a Casa," a jornada de pré-produção entra na fase final de organização e preparação antes das filmagens. Este capítulo destaca a importância crucial de ensaios, alinhamento de equipe e organização detalhada para garantir a eficiência e economia durante a produção de cinema independente. Lucas apresenta métodos para sincronizar agendas, maximizar recursos, e motivar a equipe, enfatizando o uso de tecnologia e ferramentas de IA para facilitar a organização. Por meio de uma abordagem passo a passo, o capítulo cobre todas as etapas finais da pré-produção, e deixa o aluno pronto para entrar na fase de produção com confiança e muito bem preparado.
  • 9. Estudo de caso: Coração de Neon
    No Módulo 2, Capítulo 9, o curso se aprofunda na pré-produção do filme "Coração de Neon", compartilhando um estudo de caso prático com a participação especial da Rhaissa Gonçalves, produtora do filme. Este capítulo ensina como mobilizar recursos limitados para alcançar objetivos ambiciosos. Apresenta uma visão realista das dificuldades e das estratégias empregadas para superá-las, incluindo a formação de parcerias estratégicas e o uso eficaz da rede de contatos pessoais e profissionais. Através de exemplos concretos de apoios e parcerias alcançadas para a produção do filme Coração de Neon, como o apoio da Polícia Militar do Paraná, URBS, e diversos apoiadores locais, o capítulo ensina a valorizar e a maximizar cada recurso disponível. Além disso, ensina com exemplos práticos como abordar potenciais colaboradores, negociar apoios, e gerenciar as expectativas de ambas as partes: produtor e apoiador.
  • 8. Identificando apoios e parcerias
    No Módulo 2, Capítulo 8, o curso explora o processo de identificação de apoios e parcerias para projetos de cinema independente, enfatizando a importância do marketing criativo e do networking. Este capítulo oferece orientações práticas sobre como abordar potenciais apoiadores e parceiros, utilizando tudo o que está ao seu alcance. Este módulo também inclui dicas sobre como preparar um pacote de apresentação eficaz, abordar com confiança e persistência, e manejar adequadamente as rejeições. Além disso, Lucas ensina de forma prática como usar a inteligência artificial para otimizar o processo do aluno, visando maximizar as chances de sucesso.
  • 2. Decupando o roteiro
    No Módulo 2, Capítulo 2, você é introduzido à arte de decupar roteiros, uma habilidade essencial para cineastas independentes trabalhando com equipes enxutas ou até mesmo sozinhos. A decupagem é a sua bússola para uma estimativa precisa dos custos de produção, abrangendo tudo desde a seleção de elenco e locações até o detalhamento de cada departamento envolvido na produção. A exploração desse capítulo revela como transformar um roteiro em um plano de produção tangível. Também é discutido como a inteligência artificial pode ser uma ferramenta revolucionária, acelerando e refinando o processo de decupagem, permitindo que você concentre esforços no que realmente importa: a criação. Este capítulo é um guia prático para preparar sua produção de forma eficaz, mantendo a essência da produção independente: maximizar recursos com criatividade e eficiência.
  • 7. Técnicas de abordagem
    O Módulo 2, Capítulo 7 do curso, dedicado às Técnicas de Abordagem, ensina a arte e a ciência da abordagem, uma habilidade essencial no mundo do cinema independente. O capítulo detalha um processo em etapas que vão te preparar para estar confiante e preparado em qualquer situação, seja online ou offline. E não só isso, Lucas ensina onde, como e quem abordar. De forma super prática, clara e direta. Esse módulo é fundamental para quem deseja construir relacionamentos profundos e duradouros na indústria cinematográfica, desbloqueando oportunidades e parcerias valiosas para seus projetos.
  • 11. React pré-produção
    No Capítulo 11 do Módulo 2, Lucas reage a todos os episódios de pré-produção do Coração de Neon, fornecendo insights e dicas valiosas, proporcionando ao aluno que acompanhe na prática o que é a fase de pré-produção de cinema independente de verdade, detalhe por detalhe.
  • 3. React bastidores produção
    O Módulo 3, Capítulo 3, intitulado "REACT BASTIDORES PRODUÇÃO," oferece uma jornada única através dos bastidores da produção do filme "Coração de Neon." Este capítulo é uma oportunidade para os alunos visualizarem a dinâmica real de uma produção de cinema independente, com comentários detalhados do próprio Lucas sobre os desafios e sucessos enfrentados pela equipe. Através da visualização dos episódios que documentam a produção desde o início até a sua conclusão, os alunos terão a chance de aprender não apenas sobre os aspectos técnicos e criativos do cinema, mas também sobre a evolução emocional e organizacional da equipe. Este capítulo prepara os alunos de forma visual e prática para todos os desafios que eles irão enfrentar durante um set de produção de um filme, além de fornecer uma dose extra de entretenimento e diversão.
  • 1. A arte de fazer acontecer
    No Módulo 3, Capítulo 1, o foco é na produção efetiva de um filme, tratada como uma série de eventos que exigem organização e preparação meticulosa. Este capítulo destaca a complexidade e a diversidade de desafios que surgem na produção cinematográfica, comparando cada dia de filmagem a um evento único com suas próprias exigências e surpresas. A ênfase é colocada na importância da organização para a produção de qualidade e na capacidade do processo de produção de filmes em aprimorar habilidades aplicáveis a qualquer tipo de criação de conteúdo. Este capítulo serve como uma introdução prática e motivacional à produção cinematográfica, preparando o terreno para as lições detalhadas que seguirão, sobre como navegar nos desafios e transformar visões criativas em realidade palpável.
  • 4. Comentários e reflexões
    No Módulo 3, Capítulo 4, "Comentários e Reflexões," os alunos são convidados a mergulhar nas valiosas lições aprendidas durante a produção de um longa-metragem. Este capítulo destaca a intensidade e os desafios inerentes à produção de filmes, reforçando a importância de uma preparação meticulosa e do respeito mútuo dentro da equipe. Os erros comuns são abordados, oferecendo orientações práticas para evitar armadilhas como esgotamento da equipe, falhas de comunicação e a negligência de aspectos legais e logísticos cruciais. Através de uma abordagem realista e encorajadora, os alunos são motivados a abraçar os desafios da produção do cinema independente.
  • 2. Ordem do dia
    No Módulo 3, Capítulo 2, Lucas Estevan Soares aborda a estratégia essencial para a organização diária na produção de um filme. Com foco na experiência de filmar em condições desafiadoras, o capítulo oferece um passo a passo detalhado e fornece insights em como montar a Ordem do Dia (Call Sheet) de uma forma eficaz e adequada às intempéries do fazer cinema independente. Lucas oferece uma visão prática sobre como abordar a logística de filmagem de uma maneira que otimize recursos, tempo e energia, mantendo o foco na qualidade do produto final e no bem-estar da equipe.
  • 7. Finalização do filme
    O Módulo 4, Capítulo 7 detalha a crucial etapa de finalização do filme, abordando desde os recursos necessários até a aplicação de processos técnicos essenciais como a correção de cor. Esta fase é apresentada como uma ciência própria, exigindo conhecimento específico para ajustar e harmonizar as cores de forma a elevar significativamente a qualidade visual da produção. O capítulo também apresenta outros elementos relativos à finalização de um filme, como lettering, créditos e legendas. Para os cineastas independentes, é dada uma visão sobre como manejar a finalização do projeto para diversas mídias, incluindo cinema, destacando a importância de entender as especificações técnicas para cada meio de exibição. Este capítulo é essencial para quem busca não apenas concluir seu filme, mas fazê-lo com a qualidade técnica que respeite a visão artística inicial e garanta a melhor experiência para o público.
  • 6. Direitos autorais
    ​O Módulo 4, Capítulo 6 do curso, apresenta um guia detalhado sobre os aspectos legais e práticos dos direitos autorais no mundo do cinema. Este capítulo é crucial para qualquer cineasta que deseja entender como proteger suas criações e utilizar legalmente a música e outros recursos criativos em suas obras. O foco é desmistificar e simplificar o processo de registro e licenciamento de direitos autorais, apresentando as diferentes vias para assegurar a propriedade intelectual e discutindo as implicações de cada escolha. Lucas discorre sobre as nuances do registro oficial de direitos autorais, a função das organizações que gerenciam esses direitos, e as alternativas contemporâneas oferecidas por plataformas digitais. Além disso, aborda o procedimento completo de licenciamento de músicas, detalhando cada passo desde a identificação dos detentores dos direitos até a negociação de termos de uso.
  • 1. Contexto
    O Módulo 4, Capítulo 1, introduz a pós-produção de filmes, uma etapa surpreendentemente complexa e cheia de desafios inesperados. Este capítulo visa preparar os alunos para as realidades da pós-produção, destacando como mesmo com recursos limitados, a criatividade e a determinação podem levar a resultados impressionantes. Usando o filme "Coração de Neon" como estudo de caso, Lucas compartilha sua experiência pessoal de navegar pelas dificuldades financeiras, técnicas e logísticas durante a pós-produção. Este capítulo não só destaca a necessidade de organização e planejamento meticuloso mas também encoraja o aluno a abraçar a mentalidade de guerrilha, utilizando a tecnologia e as ferramentas ao seu alcance para superar obstáculos e finalizar seus projetos.
  • 4. Som
    O Módulo 4 do Capítulo 4, foca no essencial do som para a produção de filmes, destacando a importância crítica do áudio, que compreende 50% da experiência cinematográfica. Este capítulo mergulha nos processos de ADR (Automated Dialogue Replacement), Foley e efeitos sonoros essenciais para a qualidade do áudio pós-produção. Também aborda o tema de direitos autorais e licenciamento de música, fornecendo um guia prático para a aquisição legal de músicas e efeitos sonoros, essencial para a distribuição sem complicações do filme. Este capítulo é uma exploração abrangente dos aspectos técnicos e criativos do som na pós-produção cinematográfica, preparando os alunos para enfrentar estes desafios com conhecimento e confiança.
  • 2. Log & backup
    O Módulo 4, Capítulo 2, foca nos procedimentos críticos de Log e Backup na produção de um filme, destacando a importância vital dessas etapas para a segurança e integridade dos dados capturados. Lucas discute a utilização de HDs confiáveis, a importância da nuvem, e ensina a prática recomendada para a transferência e armazenamento de dados. A narrativa visa equipar os alunos com conhecimentos e práticas essenciais para evitar perdas devastadoras de dados, ilustrando como a organização meticulosa e o investimento em soluções de backup confiáveis são fundamentais para o sucesso de qualquer projeto de produção cinematográfica.
  • 5. React: criando as trilhas do Coração de Neon
    O Módulo 4, Capítulo 5 do curso, é uma imersão na criação das trilhas sonoras do filme "Coração de Neon", guiada por Lucas. Neste segmento prático e inspirador, os alunos têm a oportunidade única de observar o processo de pós-produção musical através dos olhos e experiências do criador. Lucas compartilha insights valiosos e técnicas utilizadas durante a elaboração das músicas que compõem a atmosfera emocional e narrativa do filme, oferecendo uma visão detalhada de como a trilha sonora impacta e enriquece a experiência cinematográfica. Além de discutir os desafios e soluções criativas encontradas, Lucas proporciona dicas aplicáveis para os alunos implementarem em seus próprios projetos. Este capítulo não só destaca a importância da música no cinema mas também motiva os alunos a explorar suas capacidades criativas na composição de trilhas sonoras, tornando-o um recurso essencial para aspirantes a cineastas e compositores.
  • 8. Apoiadores pós-produção
    O Módulo 4, Capítulo 8 do curso explora a etapa final da jornada de produção do filme, destacando a importância dos apoiadores durante a pós-produção. Este capítulo revela como parcerias estratégicas e o apoio de pessoas próximas podem ser decisivos para o sucesso de um projeto cinematográfico. O curso ilustra essa fase através da experiência com "Coração de Neon", dando exemplos práticos de como apoios cruciais foram conquistados nessa etapa do filme. Essa narrativa não apenas sublinha a complexidade técnica e artística envolvida na finalização de um filme, mas também enfatiza a comunidade e a rede de suporte que se formam ao redor de projetos criativos, oferecendo uma perspectiva valiosa sobre como navegar pelas etapas finais da produção de um filme de maneira eficaz e com recursos limitados.
  • 3. Edição e montagem
    O Módulo 4, Capítulo 3 do curso, aborda o processo de Edição e Montagem, esclarecendo suas diferenças e importâncias na pós-produção de um filme. Este capítulo também prepara os alunos para o uso de softwares de edição, especificamente o DaVinci Resolve, e introduz os módulos extras disponíveis para uma aprendizagem aprofundada. Além disso, a seção toca brevemente no tema de efeitos visuais (VFX), discutindo tanto os efeitos físicos quanto digitais, e ressalta como a inteligência artificial (IA) está transformando a pós-produção, oferecendo novas ferramentas e possibilidades criativas. Este capítulo visa equipar os alunos com um entendimento claro da edição e montagem, bem como das tecnologias emergentes que podem enriquecer o processo criativo.
  • 8. Vista Argentina
    O Módulo 5, Capítulo 8, mergulha na experiência de Lucas no VISTA Argentina, um evento de cinema na tríplice fronteira, similar à Expocine em São Paulo. Este capítulo explora a importância de participar de eventos internacionais de cinema, que servem como plataformas para encontrar parceiros dispostos a exibir filmes nas suas salas, ampliando as possibilidades de distribuição além das fronteiras nacionais. Nesse capítulo Lucas compartilha insights sobre networking, estratégias de colaboração internacional na indústria cinematográfica, e a construção de um caminho para a exibição e reconhecimento de filmes independentes.
  • 3. Minha história na distribuição
    No Módulo 5, Capítulo 3, Lucas Estevan Soares explora as complexidades e desafios da distribuição cinematográfica, utilizando sua experiência pessoal com o filme "Coração de Neon" como estudo de caso. Este capítulo revela as dificuldades encontradas ao tentar lançar um filme durante a pandemia de COVID-19, incluindo a busca infrutífera por parceiros de distribuição adequados e as propostas insatisfatórias de distribuidoras que não alinhavam com sua visão e necessidades, especialmente no que diz respeito ao financiamento do marketing e estratégias de lançamento. Diante das adversidades e da falta de apoio tradicional, Lucas toma a decisão audaciosa de criar sua própria distribuidora. Este capítulo é uma introdução à realidade do mercado de distribuição cinematográfica e à importância da inovação e autossuficiência no cenário atual, servindo como inspiração para cineastas e criadores enfrentarem seus próprios obstáculos no mundo do cinema.
  • 4. WorldFest Houston
    No Módulo 5, Capítulo 4, Lucas compartilha sua vivência no festival internacional de cinema no Texas, EUA, o WorldFest Houston, ilustrando tanto os desafios quanto as estratégias adotadas na estreia de "Coração de Neon". Este capítulo desvenda a realidade de participar de um festival de cinema, desde a preparação e expectativas até a execução e os resultados práticos. Lucas destaca a importância da escolha criteriosa de festivais, e a necessidade de se proteger contra potenciais golpes. Ele oferece uma visão realista sobre a dinâmica dos festivais, incluindo a logística de participação, os percalços técnicos e a interação com outros criadores e a organização do festival. Este capítulo serve como um guia para cineastas sobre como navegar no circuito de festivais de forma eficaz, maximizando as oportunidades de networking e exposição, enquanto mantém as expectativas alinhadas com a realidade.
  • 10. Estratégias de distribuição
    O Módulo 5, Capítulo 10, aborda a importância da logística no marketing e distribuição de filmes, enfatizando a necessidade de estratégias eficazes para garantir que um filme não apenas chegue aos cinemas, mas também capture a atenção do público-alvo. Explora-se a complexidade envolvida na escolha entre diferentes métodos de distribuição — desde satélite a HDs físicos — e na definição das praças de exibição, tendo em vista os desafios únicos de cada região. Nesse capítulo Lucas oferece insights práticos para navegar no complexo processo de levar um filme do estúdio à tela.
  • 2. Festivais de cinema
    No Módulo 5, Capítulo 2, Lucas apresenta a estratégia e os desafios enfrentados ao submeter "Coração de Neon" a festivais de cinema, iluminando a jornada com suas próprias experiências e aprendizados. Este capítulo serve como um guia prático e um alerta sobre as complexidades da indústria de festivais, incluindo a seleção e o investimento em festivais adequados, a diferença entre festivais renomados e aqueles menos conhecidos, e a potencial exposição a festivais fraudulentos. Lucas compartilha insights valiosos sobre a preparação para inscrições, a importância de um plano de apresentação bem-elaborado, e como a participação em festivais pode influenciar a estratégia de distribuição do filme. Este capítulo é fundamental para cineastas e produtores que buscam entender melhor como maximizar a visibilidade e o impacto de seus filmes através do circuito de festivais, equilibrando aspirações artísticas com realidades comerciais.
  • 9. Marketing de guerrilha
    No Capítulo 9 do Módulo 5, o foco é nas estratégias criativas e de baixo custo empregadas no marketing de guerrilha para promover filmes. Lucas discute a importância de uma identidade visual marcante e como utilizar eficientemente as mídias sociais e outros materiais promocionais dentro das limitações orçamentárias típicas da produção independente. Ele explora a arte de formar parcerias estratégicas e a eficácia de trocas e permutas para estender o alcance do marketing sem inflar o orçamento. Este capítulo destaca o valor da inovação e da adaptabilidade no marketing de filmes, oferecendo insights valiosos para cineastas que buscam maximizar a visibilidade de seus projetos com recursos limitados.
  • 1. Semelhanças entre distribuição e pré-produção
    O Módulo 5, Capítulo 1, introduz os alunos ao mundo da distribuição de filmes, destacando suas semelhanças com o processo de pré-produção. Aqui, os alunos aprenderão que, assim como na pré-produção, a distribuição exige marketing pessoal, habilidades de venda, e uma abordagem empreendedora. Este capítulo enfatiza a importância de desenvolver um novo plano de negócios e uma apresentação eficaz para o filme já finalizado, oferecendo insights práticos sobre como transformar um projeto de filme de uma ideia em um produto comercializável e pronto para ser apresentado ao mercado. Além disso, nesse capítulo Lucas desvenda alguns dos aspectos menos discutidos da distribuição, como a diferença entre agregadores e distribuidores, o funcionamento das agregadoras no Brasil, estratégias para alcançar plataformas de streaming, e os modelos de pagamento envolvidos. Através de uma abordagem direta e baseada na experiência real de levar um filme ao público, este módulo oferece uma oportunidade única para aprender sobre o fim do processo de produção cinematográfica.
  • 11. Circuito comercial
    O Módulo 5, Capítulo 11, mergulha no emocionante mundo das pré-estreias e do lançamento de filmes no circuito comercial, destacando a importância destes eventos para gerar buzz e testar a recepção do público antes da estreia oficial. O capítulo descreve o dinamismo do mercado, oferecendo insights valiosos sobre a organização de pré-estreias e estratégias para sustentar o interesse do público em um ambiente altamente competitivo. Este capítulo apresenta temáticas importantes para cineastas e distribuidores independentes que buscam maximizar o alcance e a visibilidade de suas obras.
  • 5. RiverRun
    No Módulo 5, Capítulo 5, Lucas narra sua experiência com o festival Riverrun na Carolina do Norte, delineando as expectativas versus a realidade enfrentada ao participar de mais um evento cinematográfico com seu filme "Coração de Neon". Ele detalha desde a chegada, passando por uma detalhada descrição sobre estrutura e suporte, insights sobre interação com os participantes dos festivais e sobre a exibição do filme em si. Neste capítulo, Lucas apresenta reflexões importantes sobre as realidades dos festivais de cinema e as possibilidades de reconhecimento para um filme independente com exemplos práticos e visuais de sua própria jornada.
  • 7. Expocine
    O Módulo 5, Capítulo 7, aborda a experiência de Lucas na Expocine, um momento crucial na jornada de distribuição do "Coração de Neon". Sua participação na Expocine marcou uma mudança significativa, possibilitando encontros valiosos com os principais exibidores e aumentando a visibilidade de seu filme. Nesse capítulo Lucas abrange temas como: persistência, networking e estratégias para navegar no complexo sistema de distribuição de filmes, ao mesmo tempo que revela os desafios de contar com o apoio público na indústria cinematográfica.
  • 6. Marché du Film
    No Módulo 5, Capítulo 6, Lucas compartilha sua jornada de participação no Marché du Film, o mercado audiovisual do Festival de Cannes, e as estratégias adotadas para levar o filme "Coração de Neon" ao evento. Ele detalha o processo de inscrição e as opções disponíveis para produtores e distribuidores e conta em detalhes como é participar de um mercado de cinema internacional: como fazer, o que esperar, quanto custa, prós e contras, além de estratégias e dicas para os cineastas independentes. Lucas expõe algumas realidades sobre a participação e inclusão do cinema brasileiro no exterior, e apresenta os desafios e aprendizados de navegar no cenário internacional de distribuição de filmes.
  • 12. Apoiadores distribuição
    No Módulo 5, Capítulo 12, a jornada de distribuição de um filme é desdobrada, destacando a arte e a estratégia de angariar apoiadores críticos para a promoção e exibição cinematográfica. Este capítulo foca em como a construção de uma rede sólida de parcerias pode ser a chave para o sucesso de um filme, abrangendo desde a colaboração com cinemas e empresas de mídia até parcerias com marcas conhecidas para o marketing de guerrilha. Enfatiza-se a importância da criatividade, da persistência e do uso estratégico de recursos disponíveis para criar uma campanha de lançamento impactante, mesmo com orçamentos limitados. Ao compartilhar insights sobre a logística e os desafios enfrentados na distribuição, Lucas oferece uma visão prática para cineastas independentes que buscam maximizar a visibilidade e o alcance de seus projetos no competitivo mercado cinematográfico.
  • 1. Conclusão de curso
    O Módulo 6 marca a conclusão do curso, onde a ênfase é colocada não apenas no aprendizado técnico e criativo adquirido, mas no impacto transformador que a mentalidade de guerrilha pode ter na vida pessoal e profissional dos participantes. A proposta do curso vai além da mera transmissão de conhecimento sobre produção cinematográfica; visa inspirar uma nova forma de pensar e agir no campo do cinema. Lucas recapitula a jornada de aprendizado e também abre portas para futuras oportunidades de crescimento dentro da comunidade da IHC Academy. Ao concluir o último módulo o aluno seguramente se sentirá preparado e confiante em sua jornada, e poderá manter viva a chama criativa e seguir engajado com a comunidade, aprendendo e contribuindo para o avanço do cinema.
  • O que diferencia este curso dos demais cursos de cinema?
    "Cinema independente para mentes empreendedoras" é um programa completo que não só ensina a fazer filmes, mas também cobre o que fazer após a obra estar pronta, incluindo marketing, divulgação, jornada de festivais e estratégias de distribuição. Além disso, o curso enfatiza o uso de Inteligência Artificial (IA) para acelerar o processo criativo, sob a orientação de Lucas Estevan Soares, um cineasta com experiência real em todas as etapas do cinema.
  • Qual é o principal objetivo do curso?
    O principal objetivo é preparar os alunos para as realidades complexas do mercado cinematográfico, capacitando-os a transformar suas ideias em filmes que alcançam o público, com uma forte ênfase no cinema independente e no empreendedorismo.
  • Como posso me inscrever no curso?
    Para se inscrever, visite a página oficial do curso e preencha o formulário de inscrição. Lembre-se de que o valor promocional irá durar por tempo limitado, portanto, inscreva-se o quanto antes para garantir seu desconto.
  • Por quanto tempo terei acesso ao programa?
    Todos os inscritos no curso "Cinema independente para mentes empreendedoras" terão acesso ilimitado ao programa. Isso significa que você pode revisitar e relembrar o conteúdo sempre que desejar, garantindo uma jornada de aprendizado contínuo.
  • E se eu não ficar satisfeito com o curso?
    Oferecemos uma garantia de satisfação de 15 dias. Se por algum motivo você não estiver satisfeito com o curso "Cinema independente para mentes empreendedoras", garantimos a devolução total do seu dinheiro dentro desse período. Queremos que você se sinta confiante e seguro em investir no seu desenvolvimento como cineasta.
  • Quem deve se inscrever no curso "Cinema independente para mentes empreendedoras"?
    Este curso é ideal para aspirantes a cineastas, criadores de conteúdo que querem elevar seu trabalho, pessoas com projetos de cinema em mãos, sonhadores apaixonados por cinema, cineastas experientes buscando atualizar suas habilidades, e profissionais de áreas específicas do cinema interessados em expandir seu conhecimento sobre todo o universo do cinema.
  • Preciso ter experiência prévia em cinema para me inscrever?
    Não, o curso é desenhado tanto para iniciantes quanto para profissionais que desejam aprofundar seus conhecimentos. Lucas Estevan Soares compartilha ensinamentos valiosos que beneficiam participantes de todos os níveis de experiência.
  • Como funcionam os pagamentos do curso?
    Todos os pagamentos são realizados através da plataforma Hotmart. Ao decidir se inscrever e clicar em "comece já" você será redirecionado para a plataforma do Hotmart, onde poderá concluir sua compra com segurança.
  • Há certificado ao final do curso?
    Sim, os participantes que completarem todas as etapas do curso receberão um certificado de conclusão, validando seu aprendizado e dedicação ao estudo de cinema.
  • Como a IA é aplicada no processo cinematográfico segundo o curso?
    O curso demonstra como utilizar ferramentas de IA para otimizar diversos aspectos da produção cinematográfica, desde o desenvolvimento da história até a pós-produção e distribuição. A IA é apresentada como uma aliada para tornar o processo mais eficiente e criativo.
  • Como adiciono uma nova pergunta e resposta?
    Para adicionar uma nova FAQ, siga estas etapas: 1. Gerencie suas FAQs no painel de controle ou no Editor 2. Adicione uma nova pergunta e resposta 3. Atribua sua FAQ a uma categoria 4. Salve e publique Você pode editar suas FAQs quando quiser.
  • Como edito ou removo o título "Perguntas frequentes"?
    Você pode editá-lo na aba "Configurações" da FAQ no Editor. Para editar ou remover o título do seu app mobile, vá para a aba "Site e app" no app Owner.
  • Posso inserir uma imagem, vídeo ou GIF na minha FAQ?
    Sim. Para adicionar mídia, siga estas etapas: 1. Gerencie suas FAQs no painel de controle ou no Editor 2. Crie uma nova FAQ ou edite uma existente 3. Na caixa de texto da resposta, clique no ícone de vídeo, imagem ou GIF 4. Adicione mídia e salve.
bottom of page